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This is My Body, Torture it. 1/2
di Glen DiCrocco

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01 The Passion (sito del film)



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Avendo già letto così tanto su "The Passion" prima della sua uscita ufficiale il 25 febbraio, non pensavo che niente potesse più veramente sorprendermi, tanto avevo immaginato precisamente l'impatto che avrebbe provocato. In effetti è stata un'esperienza impegnativa: due ore segnate da un'intensa drammaticità e da un insistito bagno di sangue.

Il regista Mel Gibson ha diretto un film tecnicamente brillante. Il cast, le scenografie, il trucco, i costumi e il montaggio non sono secondi a nessuno. Alcune scene sono decisamente ipnotiche e maestose, in particolare l'inizio nel giardino dei Getsemani quando udiamo per la prima volta la voce di uno straziato Gesù che prega. L'aramaico suggerisce il mistero e lo spessore del momento, e Gibson impiega in chiave misteriosa un'atmosfera di tramonto bluastro e umbratile mentre la cinepresa avanza lentamente verso il Cristo tormentato.

E il cielo pianse: vista aerea, il dopo crocifissione, suoni sordi. Forse la scena più memorabile del film collega la fine delle sofferenze umane di Cristo con l'esplosione della violenza della natura. Una singola goccia precipita dalle nuvole e annuncia il suo arrivo con un surreale tonfo sulla terra. Una lacrima? Innumerevoli gocce cadono poi formando una pioggia torrenziale quando il paradiso esplode.

A bilanciare queste scene ben confezionate è richiesta un'apparentemente interminabile esibizione di torture inflitte ad un Gesù straziato. Interpretato da Jim Caviezel, Gesù viene ferito, tagliato, ridotto a dadi e servito letteralmente al sangue sulla croce alla fine del film.
Ma ancora Gibson trova il modo di rappresentare il suo Cristo ricoperto di sputi, trafitto, trascinato, fatto strisciare e umiliato, senza risparmiare la minima enfasi su uno slow motion sino ad ora eguagliato solo dalla copertura televisiva di un importante evento sportivo.

La manifestazione più umana del film è quella di Maria (Maia Morgerstern) che accudisce il figlio angustiata da una dolorosa incredulità.
Gibson stabilisce in maniera intelligente un legame particolare fra i due dall'inizio, quando Maria percepisce il pericolo imminente come se essa stessa fosse parte del Cristo sofferente. Curiosamente Gesù la rassicura mentre lei asciuga il suo volto madido di sangue mentre porta la croce: " Ecco, io faccio nuove tutte le cose".
Per la precisione questa citazione è tratta dal libro della Apocalisse ed è un esempio efficace di come Gibson impieghi certe contraddizioni temporali o certe compressioni come nella scena del giardino dei Getsemani.
Vi sono anche frammenti chiaramente estrapolati dalla dottrina ed dall'iconografia cattolica, come la più evidente, ossia Maria che sorregge il Gesù crocifisso, un omaggio alla scultura della Pietà di Michelangelo.
Vi sono altresì indizi di scarsa attinenza al verbo biblico - nonostante Gibson abbia più volte sottolineato le sue buone e documentate intenzioni - e non c'è neanche molto da credere a quanto il suo ufficio stampa va dicendo, ossia che il Papa stesso avrebbe detto che il film "...è esattamente come sono andate le cose".

Pure l'uso dei flashback per richiamare gli insegnamenti di Cristo sono una gradita tregua per alleviare il peso della massacro, ma in tutte queste scene troppo brevi Caviezel, che se la cava anche bene come messia sofferente, è molto meno convincente quando si tratta di essere più incisivo con le parole.

 

Having read so much about “The Passion of the Christ” before its opening on February 25, I hadn't expected any surprises, as much as I anticipated what kind of impact the film would deliver. Indeed, it was a weighty experience, two hours marked with intense drama and persistent bloodshed.


Director Mel Gibson has made a technically brilliant film. The casting, set design, make-up, wardrobe, cinematography, and editing are second to none. A few scenes truly mesmerize and resound, most notably the opening in the Garden of Gethsemane where we first glimpse a conflicted Jesus voicing desperate utterances of prayer. The sound of Aramaic effectively adds mystery and depth to the moment as Gibson eerily sets the tone in a haze of blue twilight and shadow while the camera creeps in slowly around a tormented Jesus.
And the sky cried: Aerial view, post-crucifixion, muted sound. Perhaps the
most memorable scene of the film bridges the end of Jesus' human suffering to nature's own outburst of violence. A single drop falls from the clouds and announces its arrival in a surreal splash to earth. A tear? Countless drops follow in a torrential rain as the heavens explode.

On balance these imaginatively well-crafted scenes are terribly needed to
counter a seemingly never-ending exercise of punishment inflicted on a
suffering Jesus. Played by Jim Caviezel, Jesus is sliced, diced, filleted, and served up extra-rare nailed to a cross by movie's end. But Gibson still finds a way to see his Jesus spat upon, punched, dragged, dropped, and humiliated, without sparing any slow-motion emphasis heretofore only eclipsed by network coverage of an important sporting event.


The most human displays in the film pose Mary (Maia Morgenstern), the mother of Jesus tending to her beaten son or recoiling in sorrowful disbelief.
Gibson thoughtfully establishes a special bond between the two from the onset when Mary suspects impending danger as if she too is a part of the suffering Christ. Jesus curiously assures his mother as she wipes his face full of blood while he carries his cross: "
Behold, I make all things new."
This saying is actually taken from a line in the book of Revelation, and is
a good example of Gibson effectively time-shifting details or compressing
motifs as he does in the temptation scene in the Garden of Gethsemane. As well, there are moments obviously extrapolated from Catholic doctrine and iconography, the most significant--Mary holding the crucified Jesus--an
homage to Michelangelo's Pietà. But it also reveals evidence contrary to his
pronouncement of Biblical accuracy or his publicist's most famous claim of
dubious support from the pope himself, commenting that the film "
...is as it was."


The use of flashbacks recalling Jesus' ministry are also a welcome respite
from the carnage, but in these all-too-brief scenes, Caviezel, who is
convincing as a suffering messiah, falls flat when he needs to be more
powerful and dynamic with his words.
 
       
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